Портрет сестры

Недавно у моей сестры случился юбилей. Хотелось подарить ей что-то памятное. И не "для дома, для семьи", а именно для нее. Поэтому я решила подарить ей ее портрет:)) А поскольку она любительница черно-белых фотографий, то и портрет я решила следать черно-белым.

Полностью можно посмотреть под катом.

 

Материалы: стекло, витражные краски, структурные пасты. Размер:50*70см

При разном освещении и разном цвете фона под стеклом, оттенок картины может отличаться.

Лошади

Витражная репродукция картины Бруно Августо Жавино "Белые лошади". Размер 30*40см. Техника "Альбинос".

Если смотреть на просвет, то выглядит так

 А если подложить под стекло белый фон, то получается более резкая картинка.

Учитывая, что близится год лошади, думаю, ещё будут в скором времени другие картины с лошадями, но делать репродукции чужих картин больше не хочу:)
И больше всего мне нравится рисовать им гривы:))

Вертикальный витраж или что делать, если стекло нельзя положить.

Этим летом у меня случился необычный заказ. Необычен он был тем, что с классическим подходом к витражной росписи его было невозможно реализовать. Во-первых, окно, на котором нужно было делать роспись, уже давно было установленно, поэтому положить стекло и рисовать, как обычно, я не могла. Во-вторых, окно находится в ванной комнате и нужно было сделать так, чтоб с улицы не просматривалось, что происходит в помещении. Но сделать это не в ущерб дневному освещению. Да и интерьер ванной комнаты был практически готов, что тоже нужно было учесть. В косплект к окну планировалось зеркало и две полочки, но позже от декоративных полочек пришлось отказаться в пользу самых простых, т.к. для "интересных" полок не нашли подходящие крепления.
Итак, соединив все требования, было решено:
1. Использовать не краски, а структурные пасты, которые не текут и позволяют наносить их на вертикальную поверхность.
2. Использовать сочетание бесцветных (прозрачных и матовых) материалов.
3. В рисунке отталкиваться от уже имеющегося фриза на плитке.
Что из этого вышло, можно посмотреть дальше:)

Новости из мастерской

Ура-ура!!! В прошедшие выходные нашей маленькой, чудненькой мастерской исполнился год! За это время кто-то больше продвинулся в своей работе, кто-то меньше, но в целом, такой формат работы полезен для всех нас. Если говорить лично о себе, то я за этот год получила новые навыки: во-первых, написала два витражных портрета, во-вторых, реализовала первый проект вертикальной витражной росписи.
А к празднику в мастерской навели порядок и развесили картины по стенам (до этого они стояли под стенами на полу). И теперь я могу показать, как один из моих портретов выглядит на стене:) Тот, который посерединке, я в зеленой кофточке:)
ФОТО ВРЕМЕННО НЕ ДОСТУПНО

И немного об остальных картинах: деревья и часы с золотым орнаментом - работа Ирины Лисаченко. Два "немоих" портрета - дело рук Вячеслава Родэ, идейного вдохновителя и организатора студии-мастерской.
И, напоследок, фото рабочего процесса. В праздничный день, пока участники и гости праздника собирались, я решила не терять зря время и немножко поработать:)

Все выше и выше, и выше!

Похоже, это мой девиз в каждом путешествии:) Куда бы я ни приехала, обязательно найду достопримечательность или просто гору, на котороую можно подняться, чтоб увидеть панораму города.

И вот по такой волшебной лестнице ровно неделю назад я поднялась на обзорную площадку Базилики Святого Иштвана в не менее волшебном городе Будапеште. Чтоб увидеть панораму этого чудесного города и после изучать его более детально.

 

Фотография, правда, получилась, будто я иду вниз, но на самом деле я шла вверх, периодически оглядываясь, сколькоуже пройдено.

И с обзорной площадки мне открылся такой вид

«От войны к миру. Мода 1940-1950 годов» выставка в Рижском музее декоративного искусства.

В той же поездке по Прибалтике, в том же музее, что творчетво Никарагуа, мне посчастливилось попасть на ещё одну экспозицию. Она представляет зрителю часть коллекции Александра Васильева, посвященную моде периода Второй мировой войны и последовавшего за ней десятилетия. Другую часть коллекции, "Мода Сецессии", которая представляла более старинные платья и аксессуары, я смогла посмотреть в Вильнюсе. Но там нельзя было снимать, поэтому фотографии только с первой выставки.

Центральная Америка и Прибалтика... какая связь?

Связи практически никакой, кроме... Но начну сначала:
У меня в этом году с отпуском всё не как у людей
Во-первых, два отпуска подряд (май и август этого года), в то время, когда все знакомые едут в Крым, на Средиземное море, океаны и т.д., в общем, на юг, я еду на север . Во-вторых на этом самом севере была совершенно южная жара. Почти как в Центральной Америке А в третьих, одной из вещей, которая больше всего меня впечатлила в Прибалтике, оказалось декоративно-прикладное искусство Никарагуа. Видимо потому, что тема орнамента, а тем более геометрии ворнаменте, меня сейчас очень волнует. Поэтому в первую очередь из 485 фотографий из поездки в Вильнюс и Ригу мне хочется поделиться именно этими.
К сожалению, сказать мне нечего, кроме того, что мне это всё жутко нравится, поэтому дальше только картинки.

Соцопрос

Девушки, мне очень нужно знать ваше мнение.
Проголосуйте, пожалуйста, какое из этих четырех украшений вам нравится больше?

про подруг, цветочки и меня.

Есть женщины, выбирая для которых цветы, просто теряешься... любые розы, герберы или хризантемы кажутся банальными до безобразия.  Таким хочется дарить поля ромашек, лужайки незабудок и сады пионов:) Тем более повод такой замечательный - свадьба.
Полей, лужаек и садов у меня нет, но охапку маков для одной такой подруги я раздобыла. Соответствующая "ваза" нашлась в кафе, в котором проходил Настин девичник.

Так я выглядела в "глазах Настиного телефона:))"

Кстати, платье - дело волшебных рук одной моей подруги, а лариат - другой.

А поскольку всё в этом случае было нестандартно - сначала маленькая свадьба без гостей, а потом девичник, то и букет невеста бросала в этот же день. И прилетел он прямо ко мне в руки (раньше всё как-то мимо пролетал) Теперь жду принца:)

П.С. Пора уже обновить фото в профиле, я там до сих пор длинноволосая брюнетка...ведь уже скоро год, как неправда:)

Творческая ревность. Что это и как с ней бороться?

Давно хотела поучаствовать в Клубе друзей Елены Гришиной, но никак мне не приходила на ум тема, которую хотелось бы обсудить. А на днях сама жизнь натолкнула на размышления.

Поэтому приветствую всех, заглянувших на огонек в мои будни:) и буду очень рада общению, как на тему сегодняшнего поста, так и на другие.

   Картинка не совсем на тему моей сегодняшней речи, но я ведь тоже пишу  

в  какой-то сетпени о любви. О любви к искусству:)

Для начала хотелось бы прояснить некоторые моменты:

Во-первых, я не психолог и не претендую на то, чтоб мое мнение считалось единственно верным.

Во-вторых, я постараюсь в этой заметке не обобщать, а поделиться своим опытом. А в ответ очень интересно было  бы узнать о вашем.

Итак, что же такое творческая ревность для меня и как можно с ней бороться?

На днях меня посетило очень неприятное ощущение.  У своей подруги на фото я увидела столик, расписанный другой ее подругой-художницей, с которой я не знакома.  И в этот раз моя первая реакция была далека от положительной. В голове засела дурацкая мысль : «Ах, она же моя подруга! Как ей может нравиться работа какого-то другого художника, кроме моей? Не буду больше с ней дружить и т.д. и т.п.» Ну детский сад, согласитесь:)

Конечно, мне, как положительному в своих глазах персонажу, не понравилась такая моя реакция, я взяла себя в руки и стала думать, как взрослый человек, а не как  девочка-подросток, которую две ее подружки не взяли с собой на прогулку.

На мой взгляд, чтоб избавиться от подобных чувств, для начала необходимо выяснить их причину. Ведь, как зависть, так и ревность, как правило, вызваны низкой самооценкой и достаточно высоким уровнем самокритичности. В данном случае критическое отношение к себе, как к творцу (художнику, дизайнеру и т.д.)

Причина такой моей реакции очевидна: Я мечтаю заниматься росписью мебели. Но на данном этапе у меня нет места, где я могла бы это делать. Живу я в маленькой комнатке, дачи у меня нет, снять мастерскую слишком дорого, а в той мастерской, где я работаю, для мебели тоже нет места. Но это нереализованное желание не дает мне покоя, поэтому то, что неизвестный мне человек имеет возможность заниматься тем, чем я не могу, вызывает такие негативные эмоции.

Причина у каждого может быть своя. С моей мы разобралисьJ Как же избавиться от подобных неприятных мыслей?

Для начала стоит прекратить себя сравнивать с кем-либо. Мы все уникальны и каждый создает что-то свое, обретает  рано или поздно собственный стиль. И у каждого таланта обязательно найдутся свои поклонники. Даже если они одновременно и поклонники таланта другого мастера.

Также есть смысл посвятить больше времени самосовершествованию. И пусть я реджко в итоге бываю довольна на 100% результатом своей работы, я вижу, что каждая следующая лучше предыдущей.

Ну а, если кажется, что поклонников (покупателей) мало, конкуренция большая и рынок ограничен, может, стоит сменить профиль и попробовать себя в чем-то, чего никто другой не делает. И тогда никому никогда не придет в голову сравнивать вас с другими мастерами.

Как вы думаете, что сделала я в этой ситуации?  После того, как я взяла себя в руки и подумала над своим поведением   мыслями, меня осенило: Ведь с этой художницей можно познакомиться и, кто знает, может, мы когда-нибудь придумаем совместный проект и, объединив наши усилия, станем интересней нашим потенциальным заказчикам, чем каждая в отдельности:)

А случаются ли у вас приступы творческой ревности?

Как вы с ними боритесь?