Портрет сестры

Недавно у моей сестры случился юбилей. Хотелось подарить ей что-то памятное. И не "для дома, для семьи", а именно для нее. Поэтому я решила подарить ей ее портрет:)) А поскольку она любительница черно-белых фотографий, то и портрет я решила следать черно-белым.

Полностью можно посмотреть под катом.

 

Материалы: стекло, витражные краски, структурные пасты. Размер:50*70см

При разном освещении и разном цвете фона под стеклом, оттенок картины может отличаться.

Лошади

Витражная репродукция картины Бруно Августо Жавино "Белые лошади". Размер 30*40см. Техника "Альбинос".

Если смотреть на просвет, то выглядит так

 А если подложить под стекло белый фон, то получается более резкая картинка.

Учитывая, что близится год лошади, думаю, ещё будут в скором времени другие картины с лошадями, но делать репродукции чужих картин больше не хочу:)
И больше всего мне нравится рисовать им гривы:))

Вертикальный витраж или что делать, если стекло нельзя положить.

Этим летом у меня случился необычный заказ. Необычен он был тем, что с классическим подходом к витражной росписи его было невозможно реализовать. Во-первых, окно, на котором нужно было делать роспись, уже давно было установленно, поэтому положить стекло и рисовать, как обычно, я не могла. Во-вторых, окно находится в ванной комнате и нужно было сделать так, чтоб с улицы не просматривалось, что происходит в помещении. Но сделать это не в ущерб дневному освещению. Да и интерьер ванной комнаты был практически готов, что тоже нужно было учесть. В косплект к окну планировалось зеркало и две полочки, но позже от декоративных полочек пришлось отказаться в пользу самых простых, т.к. для "интересных" полок не нашли подходящие крепления.
Итак, соединив все требования, было решено:
1. Использовать не краски, а структурные пасты, которые не текут и позволяют наносить их на вертикальную поверхность.
2. Использовать сочетание бесцветных (прозрачных и матовых) материалов.
3. В рисунке отталкиваться от уже имеющегося фриза на плитке.
Что из этого вышло, можно посмотреть дальше:)

Новости из мастерской

Ура-ура!!! В прошедшие выходные нашей маленькой, чудненькой мастерской исполнился год! За это время кто-то больше продвинулся в своей работе, кто-то меньше, но в целом, такой формат работы полезен для всех нас. Если говорить лично о себе, то я за этот год получила новые навыки: во-первых, написала два витражных портрета, во-вторых, реализовала первый проект вертикальной витражной росписи.
А к празднику в мастерской навели порядок и развесили картины по стенам (до этого они стояли под стенами на полу). И теперь я могу показать, как один из моих портретов выглядит на стене:) Тот, который посерединке, я в зеленой кофточке:)
ФОТО ВРЕМЕННО НЕ ДОСТУПНО

И немного об остальных картинах: деревья и часы с золотым орнаментом - работа Ирины Лисаченко. Два "немоих" портрета - дело рук Вячеслава Родэ, идейного вдохновителя и организатора студии-мастерской.
И, напоследок, фото рабочего процесса. В праздничный день, пока участники и гости праздника собирались, я решила не терять зря время и немножко поработать:)

Все выше и выше, и выше!

Похоже, это мой девиз в каждом путешествии:) Куда бы я ни приехала, обязательно найду достопримечательность или просто гору, на котороую можно подняться, чтоб увидеть панораму города.

И вот по такой волшебной лестнице ровно неделю назад я поднялась на обзорную площадку Базилики Святого Иштвана в не менее волшебном городе Будапеште. Чтоб увидеть панораму этого чудесного города и после изучать его более детально.

 

Фотография, правда, получилась, будто я иду вниз, но на самом деле я шла вверх, периодически оглядываясь, сколькоуже пройдено.

И с обзорной площадки мне открылся такой вид

«От войны к миру. Мода 1940-1950 годов» выставка в Рижском музее декоративного искусства.

В той же поездке по Прибалтике, в том же музее, что творчетво Никарагуа, мне посчастливилось попасть на ещё одну экспозицию. Она представляет зрителю часть коллекции Александра Васильева, посвященную моде периода Второй мировой войны и последовавшего за ней десятилетия. Другую часть коллекции, "Мода Сецессии", которая представляла более старинные платья и аксессуары, я смогла посмотреть в Вильнюсе. Но там нельзя было снимать, поэтому фотографии только с первой выставки.

Центральная Америка и Прибалтика... какая связь?

Связи практически никакой, кроме... Но начну сначала:
У меня в этом году с отпуском всё не как у людей
Во-первых, два отпуска подряд (май и август этого года), в то время, когда все знакомые едут в Крым, на Средиземное море, океаны и т.д., в общем, на юг, я еду на север . Во-вторых на этом самом севере была совершенно южная жара. Почти как в Центральной Америке А в третьих, одной из вещей, которая больше всего меня впечатлила в Прибалтике, оказалось декоративно-прикладное искусство Никарагуа. Видимо потому, что тема орнамента, а тем более геометрии ворнаменте, меня сейчас очень волнует. Поэтому в первую очередь из 485 фотографий из поездки в Вильнюс и Ригу мне хочется поделиться именно этими.
К сожалению, сказать мне нечего, кроме того, что мне это всё жутко нравится, поэтому дальше только картинки.

Соцопрос

Девушки, мне очень нужно знать ваше мнение.
Проголосуйте, пожалуйста, какое из этих четырех украшений вам нравится больше?

про подруг, цветочки и меня.

Есть женщины, выбирая для которых цветы, просто теряешься... любые розы, герберы или хризантемы кажутся банальными до безобразия.  Таким хочется дарить поля ромашек, лужайки незабудок и сады пионов:) Тем более повод такой замечательный - свадьба.
Полей, лужаек и садов у меня нет, но охапку маков для одной такой подруги я раздобыла. Соответствующая "ваза" нашлась в кафе, в котором проходил Настин девичник.

Так я выглядела в "глазах Настиного телефона:))"

Кстати, платье - дело волшебных рук одной моей подруги, а лариат - другой.

А поскольку всё в этом случае было нестандартно - сначала маленькая свадьба без гостей, а потом девичник, то и букет невеста бросала в этот же день. И прилетел он прямо ко мне в руки (раньше всё как-то мимо пролетал) Теперь жду принца:)

П.С. Пора уже обновить фото в профиле, я там до сих пор длинноволосая брюнетка...ведь уже скоро год, как неправда:)

Творческая ревность. Что это и как с ней бороться?

Давно хотела поучаствовать в Клубе друзей Елены Гришиной, но никак мне не приходила на ум тема, которую хотелось бы обсудить. А на днях сама жизнь натолкнула на размышления.

Поэтому приветствую всех, заглянувших на огонек в мои будни:) и буду очень рада общению, как на тему сегодняшнего поста, так и на другие.

   Картинка не совсем на тему моей сегодняшней речи, но я ведь тоже пишу  

в  какой-то сетпени о любви. О любви к искусству:)

Для начала хотелось бы прояснить некоторые моменты:

Во-первых, я не психолог и не претендую на то, чтоб мое мнение считалось единственно верным.

Во-вторых, я постараюсь в этой заметке не обобщать, а поделиться своим опытом. А в ответ очень интересно было  бы узнать о вашем.

Итак, что же такое творческая ревность для меня и как можно с ней бороться?

На днях меня посетило очень неприятное ощущение.  У своей подруги на фото я увидела столик, расписанный другой ее подругой-художницей, с которой я не знакома.  И в этот раз моя первая реакция была далека от положительной. В голове засела дурацкая мысль : «Ах, она же моя подруга! Как ей может нравиться работа какого-то другого художника, кроме моей? Не буду больше с ней дружить и т.д. и т.п.» Ну детский сад, согласитесь:)

Конечно, мне, как положительному в своих глазах персонажу, не понравилась такая моя реакция, я взяла себя в руки и стала думать, как взрослый человек, а не как  девочка-подросток, которую две ее подружки не взяли с собой на прогулку.

На мой взгляд, чтоб избавиться от подобных чувств, для начала необходимо выяснить их причину. Ведь, как зависть, так и ревность, как правило, вызваны низкой самооценкой и достаточно высоким уровнем самокритичности. В данном случае критическое отношение к себе, как к творцу (художнику, дизайнеру и т.д.)

Причина такой моей реакции очевидна: Я мечтаю заниматься росписью мебели. Но на данном этапе у меня нет места, где я могла бы это делать. Живу я в маленькой комнатке, дачи у меня нет, снять мастерскую слишком дорого, а в той мастерской, где я работаю, для мебели тоже нет места. Но это нереализованное желание не дает мне покоя, поэтому то, что неизвестный мне человек имеет возможность заниматься тем, чем я не могу, вызывает такие негативные эмоции.

Причина у каждого может быть своя. С моей мы разобралисьJ Как же избавиться от подобных неприятных мыслей?

Для начала стоит прекратить себя сравнивать с кем-либо. Мы все уникальны и каждый создает что-то свое, обретает  рано или поздно собственный стиль. И у каждого таланта обязательно найдутся свои поклонники. Даже если они одновременно и поклонники таланта другого мастера.

Также есть смысл посвятить больше времени самосовершествованию. И пусть я реджко в итоге бываю довольна на 100% результатом своей работы, я вижу, что каждая следующая лучше предыдущей.

Ну а, если кажется, что поклонников (покупателей) мало, конкуренция большая и рынок ограничен, может, стоит сменить профиль и попробовать себя в чем-то, чего никто другой не делает. И тогда никому никогда не придет в голову сравнивать вас с другими мастерами.

Как вы думаете, что сделала я в этой ситуации?  После того, как я взяла себя в руки и подумала над своим поведением   мыслями, меня осенило: Ведь с этой художницей можно познакомиться и, кто знает, может, мы когда-нибудь придумаем совместный проект и, объединив наши усилия, станем интересней нашим потенциальным заказчикам, чем каждая в отдельности:)

А случаются ли у вас приступы творческой ревности?

Как вы с ними боритесь?

Вселенная слышит нас:)

Пару недель назад, закончив работу над очередным изделием и оценивая роспись, я пошутила, что ищу мужа и фамилия у него должна быть Криворучко. Поскольку просто сменить фамилию я не могу, замужество может стать хорошим поводом, чтоб начать соответствовать своей новой фамилии:) Точнее я ей уже соответсвтую, но на самом деле фамилия у меня другая, не имеющая к кривым рукам никакого отношения:)
И вот прошло несколько дней, я проводила уборку на своем рабочем столе в офисе и на обложке одного журнала мне попалась на глаза визитка, на которой черным по белому написано "Криворучко Андрей Петрович". Теперь придется звонить и знакомиться, сама ведь просила:)

Принцессология

В прошедшую субботу для меня проводила коуч-сессию Татьяна Ларина  коуч нового кода, имидж-дизайнер, эксперт по цвету и...всех её интересов и специализаций не перечислить.
Одна из сессий ее коучингового проекта "Женское призвание" называется "ПРИНЦЕССОЛОГИЯ ДЛЯ БИЗНЕС-ЛЕДИ". Тем, что я прояснила для себя на первой части сессии, я делиться не буду, т.к. это очень личное. А вот вторая часть - своеобразный бонус - разбор гардероба с экспертом по имиджу, который мне был необходим для того, чтоб понять, в правильном ли направлении я двигаюсь, одеваюсь ли согласно своим целям, правильно ли понимаю свои имиджевые задачи. Так вот, по мнению эксперта, у меня есть свой стиль (к чему я стремилась последние несколько лет), в моем гардеробе нет вещей, которые стоило бы выкинуть (я всё уже повыбрасывала сама), благодаря моим ручкам, которые не для скуки, у меня всегда есть возможность дополнить любой наряд подходящим аксессуаром. В общем, эта встреча придала мне уверенности в своих силах, в том, что я могу создать не только свой образ, но и помочь другим это сделать. Да, я такой человек, что для уверенности в том, что я что-то достаточно хорошо знаю, мне нужно мнение эксперта со стороны, своего мнения мне не достаточно. В общем, я не самоуверенна и довольно самокритична. Поэтому суббота прошла с большой пользой для меня.

От продавца художественного магазина до владельца студии. История художника Вячеслава Родэ.

Сегодня я хочу поделиться историей о нашем современнике, который делает большой вклад в развитие моего любимого направления в декораторстве - росписи стекла, и я верю, ещё войдет в историю И одновременно это история успеха Художника и Учителя (в том числе и моего), которая ещё раз подтверждает, что если идти к своей цели, не сворачивая, то рано или поздно всё получится
Статья, которой я хочу с вами поделиться, написана моей хорошей знакомой Ириной Лисаченко, которая в силу своей природной скромности стесняется выкладывать её в сети, как, впрочем, и свои работы, которые, на мой взгляд, заслуживают того, чтоб их увидели. Но это уже другая история Далее речь будет идти от лица Ирины.

Некогда, волей случая, в одном из художественных магазинов я познакомилась с художником Вячеславом Родэ. Он оказался  худощавым молодым  человеком, очень общительным и открытым. Размашисто жестикулируя, Вячеслав на все стороны консультировал клиентов, среди которых была и я. Увидев чем он занимается (его работы были выставлены на продажу), я удивилась: «Что этот талантливый художник делает в магазине?» - мне  захотелось попасть к нему на мастер-класс. Накопив энную сумму, я отправилась на МК по Венецианской росписи, и осталась довольна,  не остановившись  на этом,  продолжая  посещать его мастер-классы. Постепенно наше знакомство переросло в дружбу. Поначалу я и представить себе не могла, что все эти техники были придуманы  одним человеком, но чем больше я общалась с Вячеславом, тем больше я понимала, что он не только профессиональный художник, но и хороший  учитель. Он  способен  видеть в самых обычных и простых вещах необычное.

 

Пример Венецианской росписи

 Однажды разговорившись за чашкой кофе,  я узнала, как все начиналось, как Слава пришел к витражной росписи, как он упорно  исследовал материалы, сколько труда он вложил в свои  витражные технические поиски, сколько было сделано пробников (и неудачных в том числе, все удачные мы знаем), было положено 7 лет плодотворного труда, чтобы появились все эти витражные технические приемы. Я  не удержалась,  и мне захотелось написать биографию Вячеслава.

Насколько мне известно, родился Вячеслав в столице Эстонии Таллинне  12 августа 1981 года,  у него есть брат с разницей в 5 минут.  Талант  к рисованию обнаружили,   когда ему было 4 года, воспитательница в детском саду заметила, что ребенок рисует все, что видит, в том числе и необычную для детей  динамику.  Именно с этого времени родители решили,  что он станет художником,  да и сам  он, особо не  отбивался.  Поступить художественный вуз  в Эстонии русскоязычному мальчику в то время было почти нереальным.  Тем не менее он готовился, несколько лет занимался в кружке по рисованию при бывшем Доме пионеров, которым руководила эстонская художница по фамилии Халлику. Возможно, именно тогда у юного  Родэ   начали  формироваться особенности  видения предметов в области прикладного искусства.  Должна сказать, что эстонское прикладное искусство   отличается  особенным видением красоты,   работы очень лаконичны  и показывают не столько красоту и перегруженность декора, сколько выявляют красоту самого материала.
                Развал союза привел к массовой миграции населения из Эстонии.  В 1994 году семья уехала на постоянное жительство в Украину.  Именно у нас на Украине открылась возможность к  дальнейшему творческому развитию.  Год  частных уроков,  и подросток поступил в Киевскую Художественную школу № 2.  Попытки поступить в республиканскую  были малореальными, ибо  как вы сами понимаете, украинский язык он тогда знать еще не мог.  После окончания художественной школы Родэ поступил в Киевский Государственный институт декоративно прикладного искусства и дизайна им. Бойчука.  Учился на факультете Керамики и скульптуры. Институт Бойчука славится тем, что дает очень обширные знания  именно в области прикладного искусства.   В институте Вячеслав особенно  увлекся орнаментами и росписью. В какой -  то степени само украинское видение красоты смешалось с эстонским видением материала.  Учился у таких известных художников как Одайник,  Грудзинская (керамическая плитка по её эскизам украшает  станцию метро «Крещатик» в Киеве), Черниченко и других . Окончил институт весной  2006-го года.
                За несколько дней до сдачи диплома произошло знакомство, которое повлияло  на дальнейший творческий путь Родэ. Кстати, фамилия Родэ, это реальная фамилия,  взятая по матери, как оказалось она немецкая и ударение на самом деле падает на «о» хотя  по мне на «э» звучнее. Так вот, однажды в вуз пришла студентка - экономистка  Валентина и предложила ему попробовать рисовать по стеклу.  Как рассказывает Родэ,  пошел он в эту маленькую начинающую мастерскую чисто из любопытства.  Идея создания  дешевой подделки витража Тиффани не очень  его вдохновляла, но  он решил поработать в этой мастерской до того момента,  пока не создаст свою керамическую мастерскую. Но как мы уже видим сегодня, этого не произошло.  Валентина, будучи более грамотной в экономическом плане, понимала, что для успеха ее мастерской на работу нужно брать только художников с образованием.  Витражная роспись тогда была очень молодой и сомнительной отраслью.  Клиентами были те, у кого не было денег на классический витраж.  Сам процесс росписи заключался только  в нанесении контура и заливки краской, что многие делают до сих пор.
                 Но однажды на пластиковой тарелке краски смешались в причудливый рисунок, напоминающий  поверхность гранита.  Гранитная техника стала не только первым изобретением Родэ, но и самой идеей, что  витражная роспись должна стать технически  более совершенной, и не обязательно, что бы она была похожа на витраж.  Родэ начинает исследовать краски и их свойства, создавать первые техники.  В 2007 появилась его классификация красок, которая упрощала понимание, куда и в каких случаях применять  техники, и первые несколько десятков техник.  Он ввел такие понятия, как техники витражной росписи: многослойные  и однослойные.   С  его первых, еще простых  работ он постоянно  расшатывает столетние каноны витражной росписи, как подделки  витража.    Вот как рассказывает он часто на своих уроках:  «Я пытался найти каноны в витражной росписи  и вывернуть их на изнанку».  Таким образом, появилась его пробная работа  - портрет чернокожей женщины.  Не цветная,  объемная и непрозрачная,  без  контура совсем (кстати, эта работа была первой попыткой создания глухого и бесконтурного витража).
                Появление непрозрачной и полупрозрачной витражной росписи  изначально воспринимали достаточно скептично, однако уже через полгода она стала часто применяться при создании витражной росписи.   В 2007  году появилась первая техника «игры» с оптическими эффектами.  Начинают появляться первые рельефные структурные техники.  В  этом же году  его приглашают преподавать  необычную  витражную роспись  в одном из арт-бутиков Киева.   В первом анонсе мастер-классов  директор магазина  написала  слова, которые нам так знакомы: «Техники Родэ» и «Школа витражной росписи».  Согласитесь, это лучше, чем ранний термин « Славины техники».  Уже через месяц Вячекслав решил работать в магазине. Появился  доступ ко всем краскам, и соответственно, возможность их исследования.
                 Первые уроки витражной школы  стоили 90 гривен (на тот момент чуть больше 15 долларов),  и на них приходило 1- 2 человека.  «Я получал 30 гривен с человека», - смеется Слава сегодня.  Но количество техник росло,  появилась их классификация, родились еще десятки техник:  янтарная,  двухслойная рельефная, керамическая и многие другие, о которых он давно написал в своем блоге.  Цены на его мастер - классы начали быстро расти. В его арсенале скопились многочисленные законы и оптические секреты.  Именно находясь  в магазине,  он создал венецианские техники витражной росписи.  Работа в магазине была, бесспорно, очень полезным опытом для Вячеслава.
   Накопив денег, он и его ученица Галина Березовская,   открывают свою первую мастерскую витражной росписи на территории ВДНХ.   Однако раскутиться не успели.  Создав несколько крупных проектов,  они вынуждены были закрыться.  Наступивший кризис  остановил строительство в Киеве и пригороде, что разорило немало художников и дизайнеров.  Родэ вынужден был вернуться работать в художественный магазин.  Но проработав там всего несколько месяцев, окончательно  принял решение углубиться в преподавание витражной росписи.   Так появился  его первый блог Школа витражной росписи   и первый сайт Центр витражной росписи.
Вдвоем с художницей и дизайнером  Татьяной Гордиенко  Родэ открывает новую мастерскую в помещении бывшей парикмахерской.  Именно  тогда стала актуальной проблема выгорания витража, так как окна мастерской выходили на солнечную сторону. Все витражные краски выгорали на солнце, и возникла необходимость искать способы  решения этой проблемы.  Появился его стиль «Альбинос»,  создавший не только новый уровень качества, но и внешность, и приятную для них цену.  Теперь витражная роспись не выгорала на солнце.  Школа витражной росписи тоже росла,  на ее уроки начали съезжаться со всей Украины.  За один  урок Родэ стал получать свой некогда месячный заработок в магазине художественных товаров, а большой курс имел обороты до 40000 грн.  Появились ученики из России, Канады, Японии,  Польши и других стран.   Появились новые направления витражной росписи: «средневековые» техники,  имитация «слюдяного» стекла и многое другие. На тот момент техник было более 150 штук. ( По информации интернет-журнала UBR)

 Портрет Татьяны Гордиенко работы Вячеслава Родэ

                   Пример работы в технике "Альбюинос" (деталь интерьерной перегородки)

2011г.- Выходит публикация статьи Вячеслава Родэ «о псевдо витражах»  на сайте известного профессора Татьяны Княжицкой, она отзывается о работах студии Вячеслава Родэ, как о работах, выполненных на высоком техническом уровне, достойных стоять в одном ряду со своими «собратьями», созданными в традиционных техниках витража. А оценка  такого специалиста, согласитесь, дорогого стоит.
   К большому сожалению, наряду с признанием, начинаются и первые конфликты за авторские права. Под его «окном с русалкой» на Украине и в России подписалось 6 разных студий.  Кажется из- за нарушения авторских прав  закончилось   и сотрудничество с магазинами.   Сегодня у Родэ персональная мастерская закрытого типа, где обучение проходит основательно и очень недорого.   Доступ  в мастерскую, к сожалению, открыт не для всех (опять же причина - авторское право).  Редко, но все же проводятся мастер-классы.  В студии у Родэ работает и учится 12 человек.   Планируются студийные выставки.  Создаются новые проекты.  Сегодня существуют десятки студий, как при магазинах, так и отдельно, где его ученики и ученики его учеников преподают техники витражной росписи по всей Украине и за ее пределами.

                                         Кусочек мастерской

Сейчас Родэ работает над новым, более профессиональным и художественным методом витражной росписи, который обещает скоро показать.  Недавно он  создал витражный закон, который превращает набор техник в реальную и гармоничную композицию. Негласно  в мастерской его называют «принцип витражной относительности».  К сожалению, его он пока не публикует,  но его простая суть  позволяет создавать действительно особенную витражную роспись.

Сегодня техниками Родэ часто спекулируют,  заставляя ученика покупать бесчисленное множество материалов, однако техника не более чем форма заполнения рисунка. Нужно уметь отличать реальную информацию от  рекламы материала.  Например, последняя работа Родэ продалась за 5500грн. при затрате на материалы  - 120 грн.  Суть не в техниках, а  искусстве (умении) их использовать.  За 7 лет работы Родэ  проделал путь от продавца в магазине до владельца студии, наступая на всевозможные грабли, сделав множество ошибок, о которых часто предупреждает нас (хотя не все слышат.) Работа, проделанная им - это фундамент, который  изучают сегодняшние мастера на своих первых уроках.  Но как считает сам Вячеслав, его цель  научить  своих учеников рисовать лучше чем, он сам.

Ученик должен превзойти учителя! Если бы этого не происходило, мы бы до сих пор рисовали мамонтов в пещерах,— говорит Вячеслав Родэ.

От себя ещё хочу добавить, что я очень благодарна Вячеславу за то, что он может в кажом своем ученике разглядеть индивидуальность, помогает развить свой собственный стиль, вовремя подсказывает и направляет в нужную сторону:)

Кувшинчик

Продолжаю делиться результатами обучения в Орнамент клубе
Вот тут я показывала свою первую работу - орнамент на плоскости. Сегодня покажу орнамент на объемном предмете. Да ещё и зооморфный.
Орнамент в процессе разработки притерпел массу изменений, начиналось всё со странных фигур похожих на женские, а в итоге получились коты:)

Кувшин расписан красками для керамики, которые запекаются в духовке. Можно использовать в быту.

Часы настенные в восточном стиле

Я разрабатывала орнамент в круге, крутила-выкручивала что-то с тюльпанами, но в поцессе6 тюльпановые листья превратились в луковицы, а когда весь орнамент был готов, появились ассоциации с  востоком и захотелось раскрасить его в бирюзу и голубой. Вот такие часы получились в итоге. Диаметр - 30см.

Прочитала сегодня пост Юлии и подумала, что я всегда неправильно хочу.
не просто хочу чего-то, а начинаю думать и планировать, как это самое желаемое ко мне придет. А оно всё не приходит и не приходит:((  Теперь буду хотеть по-правильному:))

Новый виток моей творческой жизни.

Последние полгода не прошли даром. Я окончила очередной курс обучения. На этот раз я училась создавать различные орнаменты под чутким руководством Вячеслава Родэ в Орнамент-клубе . Этот курс открыл для меня не только некоторые секреты создания орнамента, но и мои собственные возможности. Теперь мне кажется, что я могу всё! Стоит только захотеть и приложить усилия.
Один из первых опытов создания собственного орнамента - тарелка "Душистый горошек". Рисоунок создан мной от первой до последней точки и теперь я с гордостью могу называть свои работы авторскими, чего раньше стеснялась, т.к. обычно мои рисунки представляли собой компиляции чужих рисунков, фотографий и т.п. и иногда казались мне самой чуть ли не плагиатом (да, я очень самокритична, иногда чересчур)

Также это был первый опыт использования запекаемых красок, так что тарелка не только декоративна, но и может использоваться в быту.

Колье и браслет "Свадебные"

Банально, но что-то белое и воздушное у меня ассоциируется в первую очередь с нарядом невесты. Поэтому и этот комплект называется "Свадебный" А надеть его можно не только к праздничному наряду, но и к маленькому белому платью, легкому сарафану летом. Очень красиво будет смотреться на загорелой коже.
Стеклянная имитация кошачьего глаза, бисер разной прозрачности.
Как и у всех предыдущих воздушек, длина колье регулируется при помощи цепочки-удлинителя.

 

Зазеркалье в синих и серебристых оттенках.

Очередное зеркало в технике "Мурано". По исходным данным была ванная в сине-белой гамме со стальным серым. Ни саму плитнку ванной, ни даже фотографий до на чала работы мне увидеть не удалось. Пришлось рискнуть:)
Зеркало уже уехало к своей новой хозяйке в Луганск, поэтому и фотографии в интерьере у меня сделать не получится. Но заказчица (дочка теперишней хозяйки зеркала) сказала, что по цветам оно идеально вписалось в ванную:)

Воздушное колье "Небесная лазурь"

Воздушное колье из бисера, стеклянной крошки и прессованой бирюзы.
Длина регулируется с помощью цепочки.

 

Минутки приятностей.

Мне, конечно, ещё учиться и учиться обращаться со своим блогом и получать обратную связь не только от читателей, но и от самого Blogger'а. Сегодня, изучая технические моменты, обнаружила, что ссылку на интервью со мной для сайта Мое рукоделие и на мой блог разместил на mail.ru совершенно незнакомый мне человек почти год назад. Если бы я была технически более подкована, смогла бы сказать Михаилу спасибо ещё в феврале прошлого года, а не сегодня. Спасибо!!!